11 dicembre 2025

CAPOLETTERA MEDIEVALE

Nell’ambito delle attività didattiche dedicate alla scoperta dell’arte e della cultura medievale, le classi seconde della Scuola Secondaria Anna Frank hanno partecipato a un laboratorio creativo finalizzato alla realizzazione di una tavola decorativa con capolettera medievale. 

L’obiettivo principale dell’attività era quello di far sperimentare agli studenti le tecniche artistiche utilizzate nel Medioevo, in particolare la creazione di capilettera decorati e l’uso delle tempere per colorare e valorizzare le lettere iniziali di testi antichi. Gli studenti sono stati invitati a dipingere l’iniziale del proprio nome, selezionando un carattere gotico, tipico delle scritture medievali, e a decorarla con dettagli artistici ispirati allo stile dell’epoca.

Durante la sessione, i ragazzi hanno dapprima studiato alcuni esempi di capilettera medievali, analizzando le caratteristiche principali delle lettere gotiche, come le linee angolate e le decorazioni elaborate. Successivamente, hanno disegnato a matita la loro iniziale su grandi fogli di carta, per poi procedere alla colorazione con tempere di vari colori vibranti, creando effetti di profondità e dettagli ornamentali. 

Il risultato finale è stato una tavola ricca di colore e di stile, che rappresenta non solo un esercizio artistico, ma anche un modo per avvicinare gli studenti alla storia e all’arte del Medioevo, stimolando la loro creatività e capacità di attenzione ai dettagli. Segue una selezione degli elaborati meglio riusciti.






21 novembre 2025

UN POSTER PER LA MUSICA

Gli studenti della Scuola Anna Frank hanno partecipato al concorso di disegno pensato per allestire la nuova aula di musica della scuola. L’iniziativa ha coinvolto i ragazzi di tutte le classi che si sono impegnati con creatività e passione nel realizzare poster dedicati alla musica.

Il risultato è stato un vero e proprio caleidoscopio di immagini e colori: note musicali che danzano sul foglio, strumenti come chitarre, pianoforti e violini, e figure di musicisti che sembrano prendere vita tra le righe. I poster realizzati riflettono l’amore per la musica e la gioia che essa porta nelle nostre vite, trasmettendo messaggi di allegria, armonia e condivisone.

Il concorso non è stato solo un’occasione per esprimere la propria creatività, ma anche un modo per valorizzare il ruolo della musica come elemento unificante e fonte di emozioni. Alla fine, le opere più rappresentative sono state selezionate e appese alle pareti della nuova aula, che ora si presenta più vivace e colorata, pronta ad accogliere nuove melodie e incontri musicali. 


6 giugno 2025

COPERTINA PER IL DIARIO SCOLASTICO

🌟 Un progetto che ha coinvolto tutto l'Istituto Comprensivo di Lanzo Torinese! 🌟

Tutte le classi hanno partecipato per proporre la propria idea di copertina per il prossimo diario scolastico 2025-2026, attraverso l'utilizzo di tecniche pittoriche. Il tema per quest'anno è stato il seguente:

Disegna un’immagine radiosa che rappresenti il futuro, l’importanza della scuola e della formazione personale.

Ogni classe ha interpretato questo concetto con la propria unicità, contribuendo a creare un collage di idee, colori e immagini che rappresentano il nostro percorso di crescita e di speranza per il domani. Seguono le migliori illustrazioni che parteciperanno alla selezione finale.









 

8 maggio 2025

GATTO E PESCI ROSSI DI MATISSE

Gli studenti della classe 1C dell'Istituto Comprensivo di Lanzo Torinese hanno dato vita a un meraviglioso progetto artistico: un'opera a tempera realizzata interamente da loro! Ogni studente ha dipinto una porzione dell'opera di Matisse del 1906, Gatto e pesci rossi di Matisse, contribuendo con le proprie idee e il proprio talento. Il risultato è un mosaico di colori, forme e emozioni che ora arricchisce il corridoio della nostra scuola, diventando un simbolo di collaborazione e di creatività collettiva.

5 maggio 2025

NATURA MORTA

Gli studenti delle classi Seconde classi dell'Istituto Comprensivo di Lanzo Torinese hanno dato sfogo alla loro espressività artistica realizzando splendide tavole ispirate al tema della natura morta. Utilizzando le matite colorate, hanno catturato dettagli, luci e ombre, dando vita a composizioni ricche di colore e poesia.

Il risultato è un’esposizione di opere che riflettono sensibilità, tecnica e amore per l’arte, dimostrando quanto sia affascinante esplorare il mondo attraverso il disegno e il colore. Gli studenti hanno avuto la possibilità di lavorare su immagini fotografiche di still life.

Le immagini di partenza per la produzione degli elaborati










10 febbraio 2025

CHIESE ROMANICHE E GOTICHE

Nell’ambito del progetto di Arte delle classi Seconde, gli studenti hanno avuto l’opportunità di esplorare l’affascinante mondo dell’architettura romanica e gotica, focalizzandosi in particolare sulle facciate delle chiese più emblematiche di questi stili. Attraverso questo lavoro, gli alunni hanno non solo appreso le caratteristiche distintive delle due correnti artistiche, ma hanno anche sviluppato la loro creatività e abilità tecniche.



Il progetto è iniziato con una fase di studio, durante la quale gli studenti hanno esaminato immagini di chiese romaniche e gotiche, discutendo le peculiarità di ciascuno stile. Hanno osservato elementi chiave come gli archi a tutto sesto e le colonne robuste delle chiese romaniche, contrapposti agli archi a sesto acuto e alle vetrate colorate delle chiese gotiche. 


Una volta acquisita la conoscenza necessaria, gli studenti sono stati invitati a creare le proprie interpretazioni artistiche delle facciate di chiese romaniche e gotiche. La tecnica scelta per il lavoro prevedeva l’utilizzo di un pennarello nero per delineare i contorni delle chiese, permettendo di mettere in risalto le strutture architettoniche e i dettagli ornamentali. Questo strumento ha consentito di ottenere linee nette e precise, evidenziando le forme distintive di ogni chiesa.

Per lo sfondo gli studenti hanno utilizzato matite colorate, creando cerchi concentrici che richiamano un senso di movimento e profondità. Questa scelta non solo ha arricchito visivamente le opere, ma ha anche conferito un tocco di modernità e astrazione, in contrasto con le forme più rigide e tradizionali delle chiese. I colori vivaci delle matite hanno permesso ai ragazzi di esprimere la propria personalità e il proprio stile, rendendo ogni opera unica e armoniosa.

6 febbraio 2025

UNA DOMENICA POMERIGGIO SULL'ISOLA DELLA GRAND-JATTE

Gli studenti della classe 1A dell'Istituto Comprensivo G.Cena di Lanzo Torinese, hanno riprodotto una versione del dipinto "Una domenica pomeriggio sull'isola della Grand-Jatte" di Georges Seurat del 1884-86 di Vincent van Gogh utilizzando la tecnica delle tempere. Gli alunni hanno dedicato tempo e impegno per riprodurre una loro versione del celebre capolavoro. Utilizzando la tecnica delle tempere, i ragazzi hanno avuto l'opportunità di esplorare non solo la bellezza del colore e della forma, ma anche i principi fondamentali dell'arte puntinista, che caratterizza l'opera.


I GIRASOLI DI VAN GOGH

Gli studenti della classe 3C dell'Istituto Comprensivo G.Cena di Lanzo Torinese, hanno riprodotto una versione del dipinto "I Girasoli" di Vincent van Gogh utilizzando la tecnica delle tempere. Ogni studente ha avuto l'occasione di esprimere la propria interpretazione di questo soggetto, portando in aula una piccola parte della propria personalità artistica. Gli allievi hanno avuto la libertà di scegliere il proprio stile: c'era chi ha optato per un approccio più realistico, cercando di imitare la pennellata caratteristica di Van Gogh e chi, invece, ha preferito un'interpretazione più astratta e personale, giocando con forme e colori. È stato affascinante vedere come ognuno abbia interpretato il soggetto in modo unico, creando una collezione di opere diverse ma unite da un tema comune.

L'opera realizzata dagli studenti misura 100x70 cm ed è stata esposta nel corridoio della scuola

28 gennaio 2025

ANIMALI ZENTANGLE

Le classi seconde dell'Istituto Comprensivo di Lanzo Torinese hanno lavorato sugli animali decorati con la tecnica zentangle attraverso l'uso di schemi e motivi grafici. Questa tecnica è stata sviluppata da Rick Roberts e Maria Thomas nei primi anni 2000 con l'idea che chiunque possa disegnare, indipendentemente dalle proprie abilità artistiche. Il processo consiste infatti nel creare una serie di tangles, ovvero di motivi decorativi che vengono tracciati su una superficie. Questi motivi, caratterizzati da linee fluide e forme organiche, possono essere combinati in modi infiniti per creare disegni accattivanti dal punto di vista grafico. La pratica del Zentangle è piaciuta molto agli studenti che sono riusciti a creare delle tavole ben riuscite.








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