La pittura di Cézanne

Paul Cézanne (1839-1906) è il pittore francese più singolare ed enigmatico di tutta la pittura francese postimpressionista. Nato ad Aix-en-Provence, nel meridione della Francia, proviene da una famiglia benestante ed ebbe modo di condurre una vita agiata e di svolgere una ricerca del tutto indifferente ai problemi della critica e del mercato. Con le classi 3A e 3B dell'Istituto Comprensivo "Nicoletta" di Coazze ci siamo confrontati sulle opere di Cézanne adottando la tecnica dei pastelli ad olio per riprodurre alcune delle sue più celebri nature morte.

La tecnica dei pastelli a olio piace generalmente alla maggior parte degli studenti perché:

✅ consente una notevole libertà espressiva, adatta anche per coloro che non sono precisi nel disegno

✅ anche le dita delle mani diventano strumenti per sfumare i colori tra di loro, favorendo il controllo diretto del chiaroscuro e del volume degli oggetti

✅ è una tecnica veloce: la morbidezza del pastello e la facilità nella stesura, consentono di creare rapidamente campiture uniformi

LE MELE DI CÉZANNE

 ©ART4LIFE

Oggi da InnerKids un'altra splendida puntata con il laboratorio dedicato a Paul Cézanne, pittore francese che ha avuto un ruolo incisivo nella cultura pittorica del XX secolo. Dopo una breve introduzione fotografica, i bambini sono stati invitati a leggere alcune opere del maestro, tra cui paesaggi meridionali della Francia e famosissime composizioni di natura morta cercando di coglierne gli aspetti più ricorrenti come i valori cromatici e la modalità pittorica di stendere il colore. Il laboratorio si è svolto in tre momenti operativi distinti tra loro per tecnica esecutiva: nella prima parte ai bambini è stata presentata una composizione di natura morta costituita da libri, una bottiglia di legno, una scatola e una zucca. La prova consisteva nell'osservare gli oggetti cercando di coglierne con la matita la disposizione di essi all'interno dello spazio. Ogni bambino poteva cogliere uno scorcio e un punto di vista assolutamente diverso rispetto all'altro. In alcuni disegni vediamo la bottiglia per intero, in altri nascosta o appena leggibile. Anche a seconda dell'età la visione d'insieme cambia radicalmente, come dimostrano i disegni sottostanti.

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 ©ART4LIFE | Qui vediamo il disegno di Arianna di 4 anni. Gli elementi sono come sospesi nello spazio e non c'è alcun accenno di prospettiva come mostra il disegno sopra a sinistra di Vittorio, della scuola primaria.

In età prescolare il criterio di rappresentazione infantile non è visivo come nell'adulto ma intellettuale, ovvero il bambino disegna un'impressione mentale e mostra aspetti che non sarebbe possibile vedere nello stesso tempo ma che possono però essere pensati contemporaneamente. Nella seconda fase del laboratorio ai bambini è stata illustrata una tecnica di stampa che richiede una buona dose di concentrazione, il monotipo, realizzata servendoci di fogli trasparenti da proiezione. Questa tecnica permette di registrare i colori dell'opera presa in esame con dei pennarelli per effettuare una monostampa su una carta precedentemente inumidita. Una prova davvero divertente che ha incuriosito tutti i bambini. Dopo la monostampa un'altra prova attendeva di essere realizzata con i pastelli ad olio che restituiscono, con tutta la loro vivacità coloristica, i gioiosi colori di Cézanne.

©ART4LIFE | Due esempi di monostampe

 ©ART4LIFE | Il disegno di Eloise realizzato con i pastelli ad olio