CHIESE ROMANICHE E GOTICHE

Nell’ambito del progetto di Arte delle classi Seconde, gli studenti hanno avuto l’opportunità di esplorare l’affascinante mondo dell’architettura romanica e gotica, focalizzandosi in particolare sulle facciate delle chiese più emblematiche di questi stili. Attraverso questo lavoro, gli alunni hanno non solo appreso le caratteristiche distintive delle due correnti artistiche, ma hanno anche sviluppato la loro creatività e abilità tecniche.

Il progetto è iniziato con una fase di studio, durante la quale gli studenti hanno esaminato immagini di chiese romaniche e gotiche, discutendo le peculiarità di ciascuno stile. Hanno osservato elementi chiave come gli archi a tutto sesto e le colonne robuste delle chiese romaniche, contrapposti agli archi a sesto acuto e alle vetrate colorate delle chiese gotiche. 

Una volta acquisita la conoscenza necessaria, gli studenti sono stati invitati a creare le proprie interpretazioni artistiche delle facciate di chiese romaniche e gotiche. La tecnica scelta per il lavoro prevedeva l’utilizzo di un pennarello nero per delineare i contorni delle chiese, permettendo di mettere in risalto le strutture architettoniche e i dettagli ornamentali. Questo strumento ha consentito di ottenere linee nette e precise, evidenziando le forme distintive di ogni chiesa.

Per lo sfondo gli studenti hanno utilizzato matite colorate, creando cerchi concentrici che richiamano un senso di movimento e profondità. Questa scelta non solo ha arricchito visivamente le opere, ma ha anche conferito un tocco di modernità e astrazione, in contrasto con le forme più rigide e tradizionali delle chiese. I colori vivaci delle matite hanno permesso ai ragazzi di esprimere la propria personalità e il proprio stile, rendendo ogni opera unica e armoniosa.

UNA DOMENICA POMERIGGIO SULL'ISOLA DELLA GRAND-JATTE

Gli studenti della classe 1A dell'Istituto Comprensivo G.Cena di Lanzo Torinese, hanno riprodotto una versione del dipinto "Una domenica pomeriggio sull'isola della Grand-Jatte" di Georges Seurat del 1884-86 di Vincent van Gogh utilizzando la tecnica delle tempere. Gli alunni hanno dedicato tempo e impegno per riprodurre una loro versione del celebre capolavoro. Utilizzando la tecnica delle tempere, i ragazzi hanno avuto l'opportunità di esplorare non solo la bellezza del colore e della forma, ma anche i principi fondamentali dell'arte puntinista, che caratterizza l'opera.

I GIRASOLI DELLA 3C

Gli studenti della classe 3C dell'Istituto Comprensivo G.Cena di Lanzo Torinese, hanno riprodotto una versione del dipinto "I Girasoli" di Vincent van Gogh utilizzando la tecnica delle tempere. Ogni studente ha avuto l'occasione di esprimere la propria interpretazione di questo soggetto, portando in aula una piccola parte della propria personalità artistica. Gli allievi hanno avuto la libertà di scegliere il proprio stile: c'era chi ha optato per un approccio più realistico, cercando di imitare la pennellata caratteristica di Van Gogh e chi, invece, ha preferito un'interpretazione più astratta e personale, giocando con forme e colori. È stato affascinante vedere come ognuno abbia interpretato il soggetto in modo unico, creando una collezione di opere diverse ma unite da un tema comune.

L'opera realizzata dagli studenti misura 100x70 cm ed è stata esposta nel corridoio della scuola

ANIMALI ZENTANGLE

Le classi seconde dell'Istituto Comprensivo di Lanzo Torinese hanno lavorato sugli animali decorati con la tecnica zentangle attraverso l'uso di schemi e motivi grafici. Questa tecnica è stata sviluppata da Rick Roberts e Maria Thomas nei primi anni 2000 con l'idea che chiunque possa disegnare, indipendentemente dalle proprie abilità artistiche. Il processo consiste infatti nel creare una serie di tangles, ovvero di motivi decorativi che vengono tracciati su una superficie. Questi motivi, caratterizzati da linee fluide e forme organiche, possono essere combinati in modi infiniti per creare disegni accattivanti dal punto di vista grafico. La pratica del Zentangle è piaciuta molto agli studenti che sono riusciti a creare delle tavole ben riuscite.

IL LINGUAGGIO DELLA STREET ART

La Street Art è l'evoluzione del Graffitismo e utilizza spesso linguaggi visivi nuovi e impattanti all'interno dei contesti urbani. Nata negli Stati Uniti intorno agli anni '80, questa forma d'arte ha sviluppato uno stile personale e riconoscibile, pur mantenendo elementi comuni. Dal 2000, la Street Art si è diffusa in molte città europee, rivolgendosi direttamente al pubblico urbano, senza il supporto di critici o galleristi. Questa autogenerazione in spazi pubblici e non convenzionali ha conferito alla Street Art un crescente valore estetico, trasformandola in una corrente artistica innovativa. La street art è un'arte inclusiva e accessibile, capace di interagire con la comunità. Spesso realizzata in modo partecipato, coinvolge passanti, residenti e studenti, sia nella fase di progettazione che in quella di realizzazione. Questi interventi, caratterizzati da un alto impatto visivo, mirano a ravvivare e valorizzare spazi urbani anonimi, migliorando così la qualità della vita degli abitanti e facendoli sentire protagonisti del proprio ambiente.

Gli elaborati selezionati che seguono sono stati realizzati dagli studenti delle classi Terze dell'Istituto Comprensivo di Lanzo Torinese. Gli studenti hanno realizzato il disegno del proprio nome, anche sottoforma di nickname, con il linguaggio della Street Art, scegliendo uno sfondo colorato oppure la traccia di una superficie muraria. 

Quelle che seguono sono una selezione delle slide create per la lezione, con le linee guida per la tavola

PAESAGGI CON LA LINEA

La linea è fondamentale nella rappresentazione artistica poiché consente di disegnare qualsiasi oggetto tracciandone il contorno. Tuttavia, gli oggetti reali non hanno una vera e propria linea di contorno, il che implica che disegnarla sia di per se un atto artistico che trasforma la realtà in un'interpretazione personale. L'utilizzo della linea per tracciare i contorni è stato dominante già a partire dall'antichità con l'arte rupestre, la pittura egizia e la pittura vascolare in Grecia. Anche nel Rinascimento con artisti come Paolo Uccello e Botticelli, la linea ha continuato ad essere un elemento distintivo, separando nettamente le figure dallo sfondo fino ad arrivare ai linguaggi dell'Art Nouveau, l'Art Brut, Kandinskij, Keith Haring... ecc. Le classi Prime dell'Istituto Comprensivo di Lanzo Torinese hanno lavorato sulla linea creando paesaggi vivacemente colorati.

La linea può essere continua e uniforme, creando un disegno nitido e preciso. Per trasmettere un maggiore senso di movimento, può essere frammentata in tratti sovrapposti e tracciati rapidamente, mantenendo comunque la riconoscibilità della figura anche senza un contorno netto.

Quando molte linee vicine si concentrano all'interno di un'area, creano un'ombreggiatura che può suggerire la forma tridimensionale di un oggetto, anche senza variazioni nello spessore delle linee stesse. Questo effetto di chiaroscuro può essere realizzato sia mediante linee affiancate che attraverso linee sovrapposte.

Nel linguaggio dei fumetti, le linee cinetiche sono utilizzate per suggerire il movimento di oggetti e persone, rappresentando la scia lasciata dallo spostamento. Queste linee possono essere rettilinee o curve, a seconda del tipo di movimento. La loro presenza è fondamentale, poiché senza di esse risulta difficile comprendere il modo in cui gli oggetti si sono mossi.

Le sculture di Primo Levi costruite con fili attorcigliati di rame

Quando il contorno di un'immagine varia in spessore, riesce a evidenziare sia le aree in ombra che diverse sezioni della figura. Questo effetto rende il contorno più chiaro e incisivo, accentuando in particolare le parti curve dell'immagine.

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Scrivi a sofia.rondelli@gmail.com

ALBERO DI NATALE

Le classi dell'Istituto Comprensivo di Lanzo Torinese hanno partecipato a costruire insieme l'albero di Natale della scuola. Ognuno ha contribuito alla creazione colorando la propria stella! Per l'attività è stato impiegato un cartoncino nero 100x70 cm e fotocopie di stelle da colorare e ritagliare. Tutti i ragazzi hanno svolto l'attività mostrando entusiasmo, riconcorrendomi lungo i corridoi della scuola per consegnarmi la loro preziosa stella. 

Progetto di Orientamento: IMMAGINA IL TUO FUTURO

Alle classi Terze dell'Istituto Comprensivo di Lanzo Torinese ho chiesto di immaginare il proprio futuro attraverso l'elaborazione di un disegno da collocare nell'iride di un occhio umano, come se fosse  il riflesso dell'avvenire. C'è chi ha disegnato la veduta di una città che visiterà in futuro, chi ha rappresentato la professione una volta conclusi gli studi e chi si è affidato ad immagini più astratte. Le tavole sono diventate un momento di condivisione e di confronto sulle passioni che animano ogni singolo studente. 

Ti piace questa lezione? Scrivi a sofia.rondelli@gmail.com per ricevere le linee guida della tavola.

Sofia ama viaggiare e spera di trasformare questa passione in un lavoro

Celeste, nel suo futuro, si vede applicata nel campo medico e nello studio dell'essere umano

Lisa è affascinata dallo studio dei fenomeni astronomici

Deniku immagina di poter trionfare nel mondo del calcio

Miluna ama fotografare il mondo!

Stefania immagina il suo futuro nel campo della recitazione

ARTE EGIZIA: Un messaggio per il futuro

Con le classi Prime dell'Istituto Comprensivo di Lanzo Torinese, ho pianificato l'attività sull'arte Egizia, chiedendo agli studenti di lanciare un messaggio per il futuro in caratteri geroglifici. Gli strumenti che sono stati utilizzati per l'attività sono: un cartoncino colorato A4, matite colorate, un foglio di carta 80 gr e un Tratto Pen nero. Le tavole sono tutte riuscite nell'intento di lanciare un messaggio positivo e di speranza per l'umanità del futuro.

Proiezione delle linee guida per la tavola sull'Arte Egizia